Zamislite ovo: Andy Warhol, pionir Pop Art-a, skroluje kroz telefon i bira koji GIF da pošalje na čet. S obzirom na njegovu fascinaciju popularnom kulturom, zamislite kako bi to izgledalo da je deo digitalne kulture koristeći se GIF-ovima i mimovima. Mada se na prvi pogled čine nespojivim, Warhol i GIF-ovi imaju dosta sličnosti. Warhol je tvrdio da je “posao najbolja umetnost”, a šta to zapravo znači?
Warhol je na umetnost gledao ne samo kao na kreativni izraz, već i kao proizvod koji se može plasirati, što u današnjem svetu GIF-ovi zapravo jesu. U svetu gde je za ocenu vrednosti nekog dela, glavna valuta – broj pregleda, lajkova i deljenja, Warhol bi bio zasigurno jedan od najlajkovanijih umetnika, a njegovi GIF-ovi, stikeri i mimovi među najviše deljenim. Poput njegovih dela (podsetimo se slika prehrambrenih proizvoda, portreta slavnih ličnosti itd.), GIF-ovi označavaju spoj komercijalnog i kreativnog, često se koriste u marketingu i brendiranju, a njihova laka prepoznatljivost je najveći kvalitet.
Poznato je da je Warhol bio majstor ponavljanja, koristeći serijsku reprodukciju kako bi istražio uticaj masovne proizvodnje na percepciju umetnosti. Slike Campbell’s soup i The Marilyn Diptych, postale su ikone pop art-a upravo zbog svoje repetitivne prirode koja odražava konzumerističko društvo. GIF-ovi, sa svojim beskonačnim trajanjem, su takođe repetitivne prirode, tako da ih možemo smatrati ekvivalentom pop art slika u sadašnjosti. Zato kažemo da bi Warhol verovatno koristio GIF-ove na sličan način; kao alat za beskonačno recikliranje i reinterpretaciju vizuelnih motiva.
Možemo reći da je Warhol usvojio i tehniku ready-made, koju je primenjivao na sebi svojstven način. Predmete iz svakodnevnog života je postavljao u određen kontekst, čime bi oni dobili novo značenje. Tako je slike supe, Koka-Kole, i poznatih ličnosti pretvarao u umetnost. GIF-ovi rade isto u digitalnom prostoru – oni uzimaju delove pop kulture (scene iz filmova, viralne momente, poznate slike), i recikliraju ih u nove umetničke i komunikacijske forme.
Warhol-ov čuveni citat o petnaest minuta slave, postao je još tačniji u digitalnom dobu, mada bi danas bio još kraći. U digitalnom dobu, vremenski okvir se drastično skratio – srećni ste ako vas internet proslavi na petnaest sekundi. Svako može postati viralni hit makar na trenutak – samo je potrebno da internet odluči da je vaša reakcija, pokret ili grimasa vredna pažnje.
U periodu od 1985. do 1986. godine, Warhol je radio na seriji Ads and Illustrations, gde je crno-bele novinske isečke i religijske poruke poput Repent and Sin No More! pretvarao u umetnost. Ove slike su ličile na crkvene plakate koji pozivaju nove vernike, ali su istovremeno bile i suptilan komentar na moć vizuelne propagande. GIF-ovi danas funkcionišu na isti način; mogu prikazivati brze, direktne i vizuelno privlačne poruke; političke, angažovane ili jednostavno duhovite prirode. Oni su digitalni ekvivalenti plakata iz prošlih vremena, samo sada “lebde” u beskonačnom loop-u i prenose emociju u deliću sekunde.
Ako bismo zamislili Warhol-a u eri GIF-ova, verovatno bi njegove poznate slike bile animirane: Marilyn bi treptala u ritmu disko muzike, Campbell’s supa bi se stalno otvarala i zatvarala, a Repent and Sin No More! bi se koristio u propagandne svrhe. Srž GIF kulture se ogleda u značenju koje prenose njeni simboli. Ikonografski portreti, jake boje i serijska ponavljanja postali su deo kolektivne svesti zahvaljujući Warhol-u, koji je poznavao moć prepoznatljivosti. Njegove slike su mogle da prenesu emocije, ideje i komentare, bez potrebe za tekstom. Danas, taj vizuelni jezik živi kroz GIF-ove i mimove, gde se reakcije i emocije stapaju u beskonačne loop -animacije, kombinujući ono što je Warhol voleo: masovnu produkciju, pop kulturu i umetnost koja se kreće brzinom konzumerizma.
Iako je stvarao u analognom dobu, bio je pionir u korišćenju tehnologije u umetnosti. Njegova tehnika štampe na tkanini mu je omogućila da stvori serije slika koje su bile istovremeno identične i jedinstvene. Takođe, nije bio stranac konceptu beskonačne loop-a – njegovi filmovi, sa svojim statičnim, repetativnim slikama, predstavljali su preteču onoga što danas vidimo u GIF kulturi. Ono što bi danas bilo drugačije je da bi verovatno umesto silkpress tehnike koristio fotošop, pravio loop -animacije, možda čak i imao sopstveni Instagram nalog sa eklektičnim GIF-ovima i mimovima. Zbog svoje sklonosti ka eksperimentisanju, vizionarske prirode i kritičkog stava prema društvu, sigurni smo da bi Warhol danas prigrlio sve oblike digitalne kulture, a pogotovo GIF-ove, koristeći ih kao sredstvo za izražavanje svojih ideja i komentara na svet oko sebe.
✍️ Mina Vučić
Naslovna fotografija: https://www.instagram.com/andywarholgallery/
