Ovogodišnja dodela Oskara bila je spektakl koji je okupio najveća imena filmske industrije, obeležavajući kreativnost i dostignuća protekle godine. Pored toga, Ryan Gosling je publiku oborio s nogu svojom kenergijom, dok je Jimmy Kimmel potvrdio da je savršen voditelj jedne ovakve ceremonije. Što se tiče dobitnika, ovi rezultati su i očekivani. Ipak, moramo da priznamo da je protekla godina bila veoma značajna za Holivud i da je upravo zbog toga ova dodela Oskara izuzetno zanimljiva. Ne postoji kategorija u kojoj konkurencija nije bila jaka, što svaku od ovih nagrada čini još posebnijom.
Openhajmer je ove godine apsolutni pobednik, pošti je bio nominovan u 13 kategorija, a odneo je 7 Oskara. Ovo izvanredno ostvarenje velikog Christophera Nolana odnelo je nagradu za najbolji film, dok je Nolanu dodeljen Oskar za najbolju režiju, što samo svedoči o njegovom velikom doprinosu svetu filma. Ovaj film, sa svojom snažnom naracijom i impresivnom kinematografijom, uspeo je da dotakne srca publike i kritike, istovremeno istražujući složene teme. Pored toga, Oskari koje su Cillian Murphy i Robert Downey Jr osvojili za glavnu i sporednu mušku ulogu u ovom filmu su i te kako zasluženi.
Osim kategorije za najbolji film, Oskari 2024. godine obeležili su i brojni drugi značajni trenuci. U kategoriji za najbolju glumicu u glavnoj ženskoj ulozi, konkurencija je bila ozbiljna. Naime, ljubitelji filma širom sveta i kritičari su diskutovali da li će nagradu odneti Lily Gladstone za ulogu Molly u filmu Ubistva pod cvetnim mesecom, što bi je učinilo prvom Indijankom koja ima najprestižniju filmu nagradu, ili Emma Stone za ulogu Belle Baxter u filmu Jadna stvorenja, koji je bio nominovan u čak 11 kategorija. Odluka Akademije je pala na Emmu, a mi ne možemo biti srećniji zbog toga. Svakako, Lily je bila izvanredna, ali ipak moramo priznati da je ovo najbolja Emmina uloga do sada i da ne postoji niko ko je ovog Oskara zaslužio više od nje.
Osim Openhajmera i Jadnih stvorenja, za najbolji film bili su nominovani sledeći filmovi.
The Holdovers, sa Paul Giamattijem u glavnoj ulozi i Da’Vine Joy Randolhp koja je osvojila Oskara za najbolju glumicu u sporednoj ženskoj ulozi. U pitanju je topla i duhovita priča koja pleni svojom jednostavnošću i dubinom. Ovaj film, smešten u 1970. godine, prati priču o neskladnom trojcu koji se neočekivano povezuje tokom zimskih praznika u internatu jedne srednje škole. Centralni lik, profesor istorije Paul Hunham, kog tumači legendarni Paul Giamatti, postaje slučajni čuvar učenika koji nisu mogli da se vrate kući za Božić. Ovaj film istražuje teme samoće, prijateljstva i smisla prazničnog duha, a Payneova režija vešto balansira između komedije i drame, nikada ne dopuštajući da film sklizne u preteranu sentimentalnost ili melodramu. Scenario, koji je napisao David Hemingson, prepun je bistrog dijaloga i živopisnih likova, što filmu daje autentičnost i toplinu.
Ubistva pod cvetnim mesecom je upečatljivo kinematografsko delo koje se bavi zaboravljenom stranicom američke istorije. Režiran od strane cenjenog Martina Scorsesea, ovaj film je adaptacija istoimenog bestselera autora Davida Granna, i priča je smeštena u 1920-te godine, u bogatoj naftnoj regiji Oklahoma. Priča se fokusira na seriju misterioznih ubistava članova indijanske plemena Osejdž, nakon što su pod njihovim zemljištem otkrivene bogate naftne rezerve. U središtu priče su sukobi oko bogatstva, rasizam, i korupcija koja seže do najviših sfera vlasti. Scorseseov majstorski režijski stil daje filmu intenzivan i mračan ton. Bogata vizuelna estetika i pažljivo kreirana atmosfera, uz preciznu rekonstrukciju epohe, uvlače gledaoce u mračni svet u kome se odvija radnja. Glumačka postava, predvođena Leonardo DiCapriom i Robertom De Nirom, pruža snažne i uverljive izvedbe koje dodatno produbljuju emotivni utisak filma. Ovaj film je važan ne samo zbog svog umetničkog kvaliteta, već i zbog svog doprinosa u osvetljavanju tamne epizode američke istorije koja je često zanemarena. Scorsese je još jednom dokazao svoje majstorstvo u pripovedanju složenih istorijskih narativa, stvarajući film koji je istovremeno uzbudljiv, poučan, i duboko emotivan.
Film Barbi, režiran od strane Grete Gerwig, donosi kultnu igračku u život na velikom platnu u formi zanosne, živopisne i moderno osmišljene priče. Margot Robbie tumači naslovnu ulogu Barbie, dok Ryan Gosling igra Kena, donoseći svoj jedinstveni šarm i harizmu ovim legendarnim likovima. Barbi nije samo vizuelni spektakl, već i inteligentna satira koja se igra sa tradicionalnim stereotipima i očekivanjima vezanim za dobro poznatu lutku. Režija i scenario donose jedinstven pristup ovoj tematici, kombinujući humor, društveni komentar i šarenu estetiku koja odgovara duhu Barbie lutke. U središtu filma je putovanje samootkrivanja i osnaživanja Barbie, gde se preispituju teme kao što su identitet, lepota i individualnost.
Anatomija jednog pada je intrigantan film koji se bavi temama ljudske psihe, braka, odnosa i ljubavi. Ova courtroom drama, koju je režirala Justine Triet istražuje duboke i složene aspekte ljudskog ponašanja u braku kroz priču o smrti bračnog druga. Glavna junakinja je spisateljica koja se nalazi u nezavidnoj poziciji, nakon što joj je muž poginuo usled pada kroz prozor njihove kuće. Nesreću niko nije video, a jedini svedok je njihov slepi sin. Ipak, vrlo brzo se postavlja pitanje da li je u pitanju bio slučajni pad ili ubistvo? To je nešto što niko od nas neće saznati, jer je izuzetan scenario (za koji je ovaj film i osvojio Oskara) učinio svoje i naveo nas da sve vreme preispitujemo Sandrinu nevinost.
Za najbolji film bio je nominovan i film Prošli životi, režiran od strane Celine Song. U pitanju je emotivna priča koja istražuje teme ljubavi, identiteta, i prolaznosti vremena. Kroz elegantnu naraciju i bogatu kinematografiju, Song uspeva da ispriča priču koja je duboko lična, a opet univerzalna. Film prati priču Nore i Hae Sunga, koji su jedno drugom bili simpatija u mladosti u Južnoj Koreji, pre nego što su njihovi životi krenuli različitim putanjama. Film prikazuje kako se njihovi životi ponovno ukrštaju godinama kasnije, kada Nora živi u New Yorku. Song koristi ovu premisu da istraži duboke emocionalne veze i komplikovanost ljudskih odnosa u kontekstu vremena i sećanja. Pripovedanje filma je linearno, ali sa čestim retrospektivama koje otkrivaju pozadinu priče ove dvoje likova. Ovaj pristup omogućava gledaocima da potpuno razumeju dubinu i kompleksnost njihove povezanosti, kao i promene koje su doživeli tokom godina. Glumačke izvedbe su ključni deo ove filmske priče. Glavni glumci donose autentičnost i nijanse svojim likovima, uspevajući da prikažu i tihe momente introspekcije i snažne emocije. Kroz njihove izvedbe, gledaoci mogu da osete težinu neizgovorenih reči i neostvarenih snova.
Tu je i film Zona interesa, najnovije ostvarenje reditelja Jonathana Glazera. Ovo je jedan hrabar i izazovan film koji se ne ustručava da istraži tamne teme ljudske istorije i psihe. Poznat po svom jedinstvenom vizuelnom stilu i provokativnom pripovedanju, Glazer ovim filmom potvrđuje svoju reputaciju kao jednog od najsmelijih modernih reditelja. Film, smešten u period Drugog svetskog rata, prati priču o nacističkom komandantu koji pokušava da za svoju porodicu stvori miran život odmah pored Aušvica. Jedan od ključnih elemenata ovog filma je njegova fotografija. Glazer je poznat po svom sposobnom vizuelnom jeziku, koji ovde sredstvo za prenošenje intenzivne i često uznemirujuće atmosfere. Kombinacija mračnih tonova, pažljivo orkestriranih kadrova i eksperimentalne muzike stvara jedinstveno filmsko iskustvo koje izaziva i potiče na razmišljanje. Naposletku, ovo nije samo filmska priča; to je umetničko delo koje provocira i izaziva. Film se ne libi da postavlja teška pitanja o ljudskoj prirodi, etici i istoriji, a Jonathan Glazer još jednom dokazuje da je majstor u stvaranju filmova koji su istovremeno vizuelno zapanjujući i koji pozivaju publiku da se suoči s kompleksnostima ljudskog iskustva.
Maestro, režiran od strane Stevena Spielberga i Bradleyja Coopera, predstavlja dugo očekivanu biografsku dramu koja istražuje život i karijeru legendarnog dirigenta Leonarda Bernsteina. Bradley Cooper ne samo da režira, već i glumi glavnu ulogu, donoseći na platno složenost i duh ovog muzičkog genija. Maestro je duboko emotivan i vizuelno impresivan, prikazujući Bernsteina ne samo kao umetnika, već i kao čoveka sa svim njegovim strastima, dilemama i izazovima. Film istražuje Bernsteina od njegovih ranih dana pa sve do globalne slave, sa posebnim fokusom na njegov odnos sa suprugom Feliciom Montealegre, koju tumači talentovana Carey Mulligan. Spielberg i Cooper su pažljivo kreirali film koji je bogat detaljima, nudeći gledaocima uvid u unutrašnji svet jednog od najvećih muzičkih talenata 20. veka. Maestro nije samo priča o muzici, već i o ljubavi, žrtvi, i posvećenosti umetnosti i ličnom izrazu.
Američka fikcija, režiran od strane Corda Jeffersona, predstavlja fascinantnu narativnu pripovest koja poziva na razmišljanje. Film se bavi složenim temama afroameričkog identiteta i iskustva, društvenih iluzija i stvaranja istorije. Jefferson koristi satiru da istraži širu sliku američkog društva i afroameričkog iskustva unutar njega, kroz lik pisca koji je afroameričkog porekla, ali negira postojanje rase. Film je hvaljen zbog svoje originalnosti i načina na koji je Jefferson radio na adaptaciji knjige Erasure pisca Percivala Everetta. Verujemo da je ovo film tokom kojeg ćete se grohotom smejati, ali nije isključeno i puštanje po koje suze.
